Terpsichore • Votre école de danse à Sète pour enfants et adultes

Votre école de danse à Sète

Terpsichore est une école de danse qui propose à ses élèves un enseignement varié et transversal, en cohérence avec le paysage chorégraphique actuel. Tous les cours ont pour objectif la découverte de l’état de danse, par la dimension sensitive et technique, l’exploration des outils d’écriture du mouvement, la dramaturgie et l’expérience du groupe. Le programme pédagogique s’articule autour de plusieurs rendez-vous comme des sorties collectives au théâtre en partenariat avec le Théâtre Molière de Sète, des masterclass et des rencontres chorégraphiques organisées par la Fédération Française de Danse. C’est ainsi que depuis son ouverture en 2001, l’école de danse fédère un bel esprit de groupe et de longues amitiés. En parallèle, l’école de danse a contribué à la formation de plusieurs danseurs professionnels, professeurs de danse diplômés d’Etat et champions de France de Hip-hop.

Terpsichore a été crée par Fabienne Puyelo-Rémis, professeure de danse diplômée d’Etat et formée au CREPS de Montpellier. Pour elle, la danse est un moteur pour créer du lien social autant qu’un savoir-faire poétique pour se découvrir et se développer en tant qu’individu. Elle tient à accompagner chaque élève pour trouver son propre chemin dans la danse. Que ce soit pour le temps d’une année, ou d’une vie.

inscriptions.

saison 24→25

pré-inscription en ligne ici et inscription à l’école de danse les 3, 4 et 5 septembre de 17h à 19h.

Pour assister à votre premier cours de l’année, les anciens comme les nouveaux élèves doivent remplir la fiche de pré-inscription en ligne et impérativement se présenter à l’école de danse aux jours d’inscriptions. Ce moment est spécialement dédié à la rencontre et à l’élaboration du programme de l’élève, à savoir le choix des cours et la détermination du niveau.

reprise des cours le 9 septembre 2024

Pour valider l’inscription, merci de vous présenter à l’école de danse avec :

la feuille de consentement au règlement intérieur de l’école de danse à imprimer signée
les frais d’inscription annuels de 25 € (chèque ou espèces)
une photo d’identité pour les premières inscriptions
un certificat médical
un RIB pour les personnes ayant choisi le prélèvement comme moyen de paiement
un chèque de caution du montant de l’année complète
un chèque de caution de 100 € pour les costumes du spectacle de fin d’année (encaissé uniquement à défaut de paiement)

Modalités de paiement

devis sur demande

Paiement intégral de l’année par chèque ou espèces
Paiement jusqu’à 12 fois par prélèvement mensuel (1€ de frais bancaires par mensualité)
Paiement par chèque en trois fois
Paiement mensuel en espèce (après accord avec la direction)

professeur•es.

Découvrez l’équipe pédagogique de Terpsichore

cours.

Trouvez la ou les disciplines qui vous correspondent !

modern jazz.

Le modern jazz nait du métissage entre le jazz et les autres danses de cultures et d’influences diverses. C’est bien cette modernité qui la rend intemporelle et toujours appréciée du grand public. Les ruptures, les arrêts soudains, la vitesse, les accents, les isolations, les sauts, les acrobaties sont immuables à cette technique qui, à juste titre, se modernise sans cesse au gré de l’air du temps. Cette danse allie technicité et ressenti sur des musiques de styles variés.

Elle est idéale pour apprendre à trouver ses appuis et connaître son corps.

technicité
souplesse
musicalité
synchronicité
chorégraphies

Terpsichore propose un double apprentissage « contemporain+modern jazz », comme socle technique sur lequel s’appuyer pour évoluer dans la sphère chorégraphique avec le plus d’adaptabilité possible.

contemporain.

La danse contemporaine est née de l’intention de s’émanciper des cadres imposés par les styles de danses existants au XIXeme siècle. C’est cet élan qu’elle poursuit au siècle suivant en affirmant de plus en plus sa place comme outil fondamental d’écriture de la danse. Sa recherche d’émancipation donne lieu à une liberté qui ouvre le champs de tous les possibles. Les ateliers d’improvisation sont un important moyen d’exploration des capacités de mouvements du corps et d’expression personnelle pour les élèves. Chaque danseur et danseuse est en capacité de faire perdurer cet héritage en questionnant le rapport entre la danse et le monde actuel. C’est ça être contemporain ! Cette discipline permet d’explorer une large palette de sensations physiques, en lien permanent avec l’imaginaire.

technicité
musicalité
improvisation
ateliers
travail de groupe
travail individuel
créativité
composition chorégraphique

classique.

La danse classique est reconnaissable entre mille ! Univers onirique, corps musclés, alignés et précis. Son image conservatrice et élitiste fait d’elle une discipline de référence dans le monde entier. Son répertoire fait rêver les plus petit•es comme les plus grand•es, Le Lac des Cygnes, Giselle, Casse-Noisette… Longtemps considérée en Occident comme la base de toute danse, ce n’est plus vraiment le cas aujourd’hui. D’autres chemins mènent à danser… Mais on lui reconnait tout de même bon nombre de qualités. Cette discipline vise à acquérir une souplesse anatomique des articulations ainsi qu’une musculature fine et profonde qui permet d’exécuter les différents mouvements de danse avec fluidité.

gymnastique d’esprit/mémoire
musicalité
renforcement musculaire
équilibre
coordination
souplesse
rigueur
répertoire

hip-hop.

La danse hip-hop regroupe une variété de styles comme le breaking, le popping, le locking, le ragga…Cette discipline urbaine invite à explorer diverses textures de corps. Le hip-hop est un excellent outil pour développer une virtuosité et une diversité d’intentions dans le flux du mouvement. La technique hip-hop se concentre autour d’un travail d’articulation et de micro contraction des muscles… Le tout en rythme ! Entre corps mou et solide, fluide et brisé, cette danse s’appuie énormément sur la musique pour accompagner ces états de corps si caractéristiques. La musique est un vecteur pour exprimer les émotions des danseurs et danseuses hip-hop. Chacun•e est unique en son genre et reconnaissable par ses choix d’interprétation. Le hip-hop est un excellent espace de liberté pour explorer son propre style.

style
musique populaire
musicalité
synchronicité
chorégraphie

dancehall.

La dancehall découle directement du reggae. Cette danse se caractérise par des ondulations, des rebondissements du bassin et du torse avec un côté sensuel et chaleureux. Elle permet d’explorer sa part de féminité et de se connecter avec son corps. La dancehall demande une écoute fine des chemins qui le traverse pour aller chercher une fluidité parfaite. C’est cette technicité qui permet aux danseurs et danseuses d’évoquer cette sensualité caractéristique. Cependant, la dancehall ne se résume pas qu’à ça. Le travail d’appuis solides et ancrés dans la terre permet d’incarner une énergie forte et humaniste qui célèbre la vie. Une ode à la beauté de tous les corps, c’est une danse inclusive qui prône la diversité et la joie.

style
sensualité
musique populaire
musicalité
synchronicité
chorégraphie

éveil à la danse.

L’éveil à la danse est une classe pour enfants entre 3 et 5 ans destinée à la découverte de son corps comme un outil pour s’exprimer. L’association de la musique avec la notion d’espace et de groupe, permet de créer un espace de socialisation autour d’une pratique artistique individuelle et collective. L’enfant est en pleine découverte du monde qui l’entoure et de ce qu’il/elle peut incarner. En faisant connaissance avec leurs corps, les enfants peuvent apprendre à maîtriser leurs gestes et à prendre confiance. Ce cours est construit de façon ludique pour favoriser la concentration et l’attention ainsi que solliciter la fantaisie et l’imaginaire de l’enfant. L’éveil à la danse est une porte d’entrée vers l’apprentissage des diverses techniques de la danse à partir de 6 ans.

premiers pas
imagination
improvisation
découverte du corps
motricité
musicalité
collectif

workshop.

Les workshops s’organisent sous la forme d’ateliers collaboratifs pouvant durer de deux à quatre heures en dehors des cours hebdomadaires. Ils ont pour objectif le perfectionnement autour d’un thème choisi, en fonction du programme pédagogique de l’année. Les workshops permettent de multiplier les expériences chorégraphiques. Les différent•es intervenant•es sont extérieur•es à l’équipe pédagogique de Terpsichore. Ils et elles sont choisi•es pour apporter aux élèves une large connaissance du paysage chorégraphique. Avec les workshops, terpsichore propose un accompagnement complet aux élèves souhaitant élaborer leur propre langage dansé. Les workshops permettent également de fédérer les groupes autour d’une envie commune de découverte !

Labo.

Le Labo. est un espace de création qui met en jeu tous les savoir-faire acquis par les élèves/interprètes. Il nécessite de l’expérience et de bons acquis techniques. Ce cours se concentre autour de la présence scénique de l’interprète chorégraphique. Le principal axe de travail est d’appréhender les outils d’écriture du mouvement et de composition chorégraphique pour le mettre au service d’un propos. Comment faire groupe et quel sens lui donner ? Nous abordons également la question de l’individu, de l’individu dans le groupe et du groupe en tant qu’entité à part entière.

Possibilité de participer à des projets extérieurs et à des rencontres chorégraphiques nationales.